Bento (Spinoza), Rebecca en Miriam zijn broer en zussen. Ze groeien samen op; in dezelfde familie, met dezelfde geschiedenis, in dezelfde stad… En toch zijn ze alledrie compleet anders. Hun dromen botsen.

Bento is een vrijdenker, hij durft God, het geloof en de traditie radicaal ter discussie te stellen. Hij stelt vragen – te scherp, te vrij. Rebecca kiest voor veiligheid binnen de gemeenschap, voor erbij horen. Miriam verlangt naar een vrijheid die voor haar niet bestaat, puur omdat ze een vrouw is. Waar de kinderen in het begin een hechte band hebben, groeien ze steeds verder uit elkaar en ontstaat er een afstand. Liefde wordt verboden. Ideeën worden gevaarlijk. En tolerantie blijkt ineens een ruim begrip.

Spinoza is een diep menselijk verhaal in de vorm van een musical over liefde, overtuiging en de moed om anders te denken. Het laat zien dat een samenleving niet kan bestaan uit één stem alleen. We hebben de denkers nodig die alles durven te bevragen. We hebben mensen nodig die ons herinneren aan waar we vandaan komen. En we hebben bruggenbouwers nodig: mensen die verbinden, die partijen bij elkaar brengen, juist als de verschillen groot zijn. Alleen samen blijven we menselijk. Alleen samen blijven we vrij.

Tien ton klei en vijfhonderd liter water. Welkom bij Klei, de nieuwe voorstelling van Schweigman& in samenwerking met beeldend kunstenaar Zoro Feigl en HIIIT.  

Lichaam, landschap en live muziek 
Voor Klei creëerde Zoro Feigl een aards en onvoorspelbaar kleilandschap. Hierin geven de performers van Schweigman& zich over aan het ritme, de zindering, het gewicht en de vergankelijkheid van de klei. Soms smelten klei en lichaam samen en voelt de klei geborgen en vertrouwd. Op andere momenten wordt het een strijd. Grotere krachten van het landschap lijken het over te nemen. Slagwerkers van HIIIT bespelen de keramische instrumenten van Gemma Luz Bosch, waardoor een klankwereld van klei en water ontstaat. 

Klei is een zoektocht naar de oeroude connectie van mens en klei, in al haar schoonheid, strijd en verwondering. De voorstelling is een uitnodiging om terug te gaan naar de essentie. Hoe verhouden wij ons tot ons lichaam? En tot het land waar we op leven?  Laat je onderdompelen in de muzikale en zintuiglijke kleiwereld. 

Wat betekent het om mens te zijn, in een wereld waar ook andere vormen van intelligentie bestaan? Audiovisueel kunstenaar en componist Zeno van den Broek stelt deze vraag op een moment dat kunstmatige intelligentie zich razendsnel ontwikkelt. Zijn nieuwste werk Ways of [ ] is urgenter dan ooit.

Van den Broek brengt in Ways of [ ] mensen en machines samen in één muzikale en beeldende ervaring. Hij componeerde het stuk voor twee vooruitstrevende muziekgroepen – HIIIT en Percussions de Strasbourg – én voor vier digitale ‘musici’: zelfspelende percussiemachines die zowel zelfstandig optreden als live reageren op de menselijke slagwerkers. Om deze digitale entiteiten muzikaal te trainen, voedde Van den Broek hun algoritmes met ritmes uit de industriële geschiedenis: denk aan stoommachines, weefgetouwen en andere mechanische systemen. Zo leren de digitale spelers, net als mensen, van hun voorgangers én van hun muzikale omgeving.

Ways of [ ] is een audiovisuele compositie die voelt als het ontstaan van een nieuw soort gedeelde intelligentie. Je ziet en hoort hoe de digitale en menselijke musici elkaar leren begrijpen: eerst wat zoekend, daarna steeds vloeiender. In drie grotendeels geïmproviseerde delen ontdekken de spelers hun eigen stem, en vinden ze uiteindelijk een gezamenlijke muzikale taal.

’The Desert Music van Steve Reich is een indrukwekkend koor- en orkestwerk dat poëtische taal verbindt met de dreiging en onzekerheid van zijn tijd. De titel en teksten zijn ontleend aan William Carlos Williams, wiens woorden Reich samenbracht tot één groot, ademend klanklandschap, gebaseerd op diens bundel The Desert Music and Other Poems. Achter dat landschap gaat echter meer schuil: Reich koos bewust teksten uit Williams’ periode na Hiroshima en Nagasaki, een tijd waarin ‘de bom’ als een schaduw over de wereld hing. De muziek laat horen hoe menselijke dromen en verlangens botsen met de vragen die ons geweten oproept, een spanning die het hart van The Desert Music vormt. ‘De woestijn’ blijft daarbij dubbelzinnig — een echte plek, een innerlijke leegte, of een toekomstbeeld. 

Nachtwacht is een gitzwart, oergrappig en dieptriest stuk dat via ouderdom en sterven thema’s als familie, emancipatie en autoriteit behandelt. Een familietragedie waarin iedereen los probeert te komen uit de rol die hen toebedeeld is, zodat ze zelf een rol kunnen bepalen waar ze écht in geloven. Donker maar ook meditatief. Beklemmend maar uiteindelijk bevrijdend. Waarin een zwakker wordende harstslag langzaam overgaat in een opwaartse beat. Een rituele reis naar het einde van de nacht, op weg naar het eerste licht van de nieuwe dag. 

Met een cast van 27 muzikanten, dansers en acteurs is Nachtwacht een grote voorstelling over de kleine, persoonlijke momenten die voor ons allemaal herkenbaar zijn. HIIIT zorgt samen met Asko|Schönberg, Nederlands Kamerkoor en NKK NXT voor de muziek – die van de hand is van David Dramm en Luke Deane.