Wat betekent het om mens te zijn, in een wereld waar ook andere vormen van intelligentie bestaan? Audiovisueel kunstenaar en componist Zeno van den Broek stelt deze vraag op een moment dat kunstmatige intelligentie zich razendsnel ontwikkelt. Zijn nieuwste werk Ways of [ ] is urgenter dan ooit.

Van den Broek brengt in Ways of [ ] mensen en machines samen in één muzikale en beeldende ervaring. Hij componeerde het stuk voor twee vooruitstrevende muziekgroepen – HIIIT en Percussions de Strasbourg – én voor vier digitale ‘musici’: zelfspelende percussiemachines die zowel zelfstandig optreden als live reageren op de menselijke slagwerkers. Om deze digitale entiteiten muzikaal te trainen, voedde Van den Broek hun algoritmes met ritmes uit de industriële geschiedenis: denk aan stoommachines, weefgetouwen en andere mechanische systemen. Zo leren de digitale spelers, net als mensen, van hun voorgangers én van hun muzikale omgeving.

Ways of [ ] is een audiovisuele compositie die voelt als het ontstaan van een nieuw soort gedeelde intelligentie. Je ziet en hoort hoe de digitale en menselijke musici elkaar leren begrijpen: eerst wat zoekend, daarna steeds vloeiender. In drie grotendeels geïmproviseerde delen ontdekken de spelers hun eigen stem, en vinden ze uiteindelijk een gezamenlijke muzikale taal.

Cassini: een denkbeeldige reis in de bevroren waterwereld van Saturnus door Kate Moore. Haar compositie is een muzikale tocht van ruimtesonde Cassini langs de ijzige manen en ringen van de gasreus.

De Nederlands-Australische componiste Kate Moore vond inspiratie voor Cassini tijdens haar residentie bij het Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC) in Oisterwijk, waar zij gedurende drie maanden een compleet porseleinen instrumentarium vervaardigde. Dit slagwerkinstrumentarium vormt de basis van Cassini, aangevuld met blokfluit.

Componist Joël Bons voltooit voor zijn tot orkest uitgebreide Atlas Ensemble een nieuw werk dat na zijn veelgeprezen Nomaden wederom een grootse toevoeging aan zijn oeuvre vormt.

Het Atlas Orkest is een nieuw collectief en bestaat uit ruim veertig musici afkomstig uit vele culturen. Het komt voort uit het Atlas Ensemble dat Joël Bons in 2002 heeft opgericht. Verwante snaar-, blaas- en slagwerkinstrumenten uit het Verre Oosten, Centraal-Azië, het Midden-Oosten en Europa vormen samen een spannend klankpalet. Na een eeuwenlange ontwikkeling brengt het Atlas Orkest deze ‘afstammelingen’ en hun muzikale verscheidenheid weer bij elkaar. Zo ontstaat ‘nieuwe muziek’, een bron van inspiratie voor musici en luisteraars.

Voor Nomaden, een voorloper van dit werk, kreeg Joël Bons in 2019 de Grawemeyer Award for Music Composition, de ‘Nobelprijs voor de muziek’. Met dit nieuwe werk dat de verbinding van culturen symboliseert, borduurt Bons hierop voort. Voor een uniek orkest dat zelden live te horen is!

Het bestaan van queer liefde blijft een blinde vlek, ontdekte Annika Socolofsky (winnaar van de Gaudeamus Award 2021) toen een groep professionele detectives tijdens een avond uit bleef proberen haar vriendin te versieren – ironisch genoeg zonder door te hebben dat ze duidelijk niet hetero was. Het vormde het startpunt voor haar nieuwe stuk DETECTIVE CONVENTION, dat vanavond op Gaudeamus 2024 in wereldpremière gaat. Ook op het programma: K-ourante van Jinwook Jung, het werk dat een brug slaat tussen genderrepresentatie in K-pop-cultuur en het Frankrijk van de 17e en 18e eeuw.

Nieuwsgierig naar de oerknal van de Amerikaanse moderne muziek? Zoek niet verder! Na de premiere van Terry Riley’s In C in 1962, inmiddels een klassieker, werd plotseling alles in de muziek anders. Riley geeft vrij ruimte: de instrumentale bezetting blijft helemaal open, er is geen dirigent en de uitvoering mag zo lang duren als de spelers zelf willen.

Dat schept verwachtingen. Elke uitvoering van In C is een happening, maar het feit dat – om en nabij – 25 musici, uit maar liefst 8 Haagse ensembles (HIIIT, New European Ensemble, Matangi Quartet, 9×13, Modelo62, Kluster5, SoundWave Collective en het Residentie Orkest, samen met Jelmer de Moed en Geerten van de Wetering) de krachten bundelen maakt het extra bijzonder.

Open Canvas is de titel waaronder HIIIT de samenwerking zoekt met een nieuwe generatie makers; digital natives die muziek creëren via laptops en denken in sound en samples.

Die titel komt niet uit de lucht vallen. Tijdens deze live-shows speelt HIIIT veel muziek van vermaard footwork-producer JLIN. Zij bracht in 2024 haar album Akoma uit op Planet Mu Records; een wervelwind aan eclectische upbeat percussie. Niet toevallig is Open Canvas een van de hoogtepunten van die plaat. Naast speciaal voor HIIIT bewerkte arrangementen passeert ook ouder repertoire als Fourth Perspective en Duality (beide oorspronkelijk geschreven voor internationaal gelauwerd slagwerkkwartet Third Coast Percussion uit Chicago) en muziek van doorbraakalbum Black Origami de revue. 

Wanneer HIIIT en JLIN de handen ineenslaan, ontstaat een avontuurlijke synthese van hypnotiserende ritmepatronen, organische klanklandschappen en boeiende scenografie. Soms dromerig en donker, op andere momenten euforisch en explosief. Deze betoverende kruisbestuiving tussen rituele percussie en drummachines sleept je mee naar de duistere diepten van de elektronica en de klassieke minimale muziek.
 
 

Speciaal voor de 10e verjaardag van Wonderfeel brengt HIIIT – ooit Slagwerk(groep) Den Haag – een feestelijk programma met hit op hit op hit. Componisten die een impact hadden én hebben op de groep en telkens weten te inspireren als er artistieke grenzen moeten worden doorbroken met innovatieve samenwerkingen. Kom voor bekende Amerikanen als John Cage, Steve Reich en Philip Glass, en laat je verleiden door Anthony Fiumara, Catharina Clement, George Hamilton Green en Hugo Morales. Speciale verrassing: Gesprek van Louis Andriessen en Martijn Padding, een dialoog voor percussionisten zonder fysieke instrumenten.

Wonderfeel 10 x 10 componisten: HIIIT brengt tijdens dit optreden het nieuwe werk Tranen van Goud van Catherina Clement in première.

Elisabeth Hetherington (winnaar van de Nederlandse Muziekprijs 2024) heeft samen met de Doelen, B’Rock en HIIIT een eigenzinnig programma bedacht. Met haar uitzonderlijke stem en creativiteit brengt ze deze ensembles samen, vlecht ze moeiteloos nieuwe en oude muziek aan elkaar en verbindt ze het bekende en het onbekende.

In een eigenzinnig programma springt de Canadees-Nederlandse sopraan ze met gemak tussen de zeventiende en de eenentwintigste eeuw en verbindt ze bekende aan onbekende werken. B’Rock en HIIIT komen voor het eerst samen om dit bijzondere programma, met muziek van onder meer Karlheinz Stockhausen en Miroslav Srnka te realiseren. 

Hetherington krijgt vanavond officiëel de door haar gewonnen prijs uitgereikt uit handen van minister Eppo Bruins.

Vier slagwerkers, gemodificeerde bassdrums en verschillende drumrobots onderzoeken de relatie tussen mens en machine in het transdisciplinaire werk Ma(n|chine) van Zeno van den Broek. Vier slagwerkers, gemodificeerde bassdrums en verschillende drumrobots onderzoeken de relatie tussen mens en machine in het transdisciplinaire werk Ma(n|chine) van Zeno van den Broek. In de karakteristieke uitgebeende, maar intense minimalistische visuele en muzikale stijl van deze veelgeprezen maker gaan performers uit het digitale domein een dialoog aan met die van vlees en bloed. Een overweldigende verkenning van het spanningsveld tussen het algoritmische én het menselijke in compositie en uitvoering.